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克里斯汀.艾珠 | 东南亚70后艺术家TOP1

刘军 99艺术网 2022-09-20

2019年3月29日,香港亚洲协会颁发了2019「亚洲艺术创变者大奖」予四位杰出的亚洲当代艺术家,以表彰他们卓越的艺术成就及对亚洲艺术的贡献;


四名得奖者中有一位来自印尼,女艺术家克里斯汀·艾珠(Christine Ay Tjoe)。除去艺术创作得到肯定外,她在二级市场上的表现在五年前便已经颇受关注。


在2020年香港秋拍中,出生于1970-1980年代的艺术家群体成交非常亮眼。中国这个代际的艺术家成交前三为黄宇兴(1975)、贾蔼力(1979)、刘韡(1972)、西方前三甲为班克斯(1974)、阿德里安·格尼(1977)、王俊杰(1984)、而居于东南亚地区榜单首位的就是克里斯汀·艾珠

 


© Christine Ay Tjoe



艾珠的艺术始于在万隆理工学院打下的扎实基本功,她毕业于平面设计和版画系,这些专业技巧都体现在她之后的作品中;质感丰富的色域画法和引人入胜的线条都成为她的标志性风格,更成就其作品独一无二的艺术原创性。

以绘画、素描、雕塑及装置为主要创作媒介,她情感丰沛的抽象作品,传达出艺术家个人对于性灵与人性的体会,充满哲学思维。艾珠2001年获得菲利浦莫里斯艺术奖,2015年获英国保诚当代艺术奖的最佳新晋绘画艺术家奖殊荣。


日本金泽21世纪美术馆于2018年举行了艾珠的大型回顾展,而艾珠在国际艺坛上亦是峥嵘初现,作品曾展于伦敦皇家艺术学院(2017年)、雅加达印尼国家画廊(2009年)、纽约康乃尔大学美术馆(2005年)。



 

Demonic Possession,2016
Oil on canvas
78 3/4 × 90 9/16 in. (200 × 230 cm)
© Christine Ay Tjoe



艾珠是印尼当下最著名的当代女性艺术家之一。对于自己的抽象绘画,她亦曾这样阐释画作中隐藏的信息:现今社会迅速全球化,生活节奏极快,我很关注人们的经历和感受。我尝试在自己的作品中探究这些概念性的对话。我希望自己的艺术能让观者感到自在、平和、安详,所以它们几乎是现代生活的对立

1997年从万隆理工学院毕业后,她学习了凹版印刷、干点印刷和纺织工艺,并在商业平面设计领域找到了共鸣,她作品的灵感也受到德国艺术家 Horst Janssen 的启发。

 

德国平面艺术家 Horst Janssen 作品


艾珠对“干点”(DRY POINT)技法的尝试对她的创作产生了很大的影响,她大量使用线条来组织她的作品,色调以泥土色和深红色为特点,充满能量的颜色暗示着强烈的情绪。她在作品中借用画面律动创造出各种感官体验,作品充满色彩和形式的丰富组合。

 

Greed and Greed 2,2016
Oil on canvas,Diptych
78 3/4 × 133 7/8 in. (200 × 340 cm)
© Christine Ay Tjoe


艾珠喜欢用纸和铅笔画画,从家里和周围的小物件中汲取灵感,比如大头针、针线和昆虫,还有父母的大物件,比如锯子、木板和锤子。

我的兴趣点是人,在我的作品中,我更多地从人类宏观的角度谈论将要发生的事情,无论是地方性、还是全球性的;我的作品都是头脑中看到的可能性及我个人的想法。”
 
艾珠的作品通常画布上留有大片空白,色彩鲜艳充满律动的表面揭示了其背后的黑暗元素,运用了可见和不可见的概念,以及人类存在的外部和内部景象,艺术家将其描述为“可见和不可见的层次”。画面上的线条交错看来近乎偶然随性,不受拘束,每一笔触皆如用力压于画面上。这种创作技法在留白空间绽放光暗变化,为画作注入流向与动势。


 

The Highest Player 2,2016
Oil on canvas
66 15/16 × 78 3/4 in. (170 × 200 cm)
© Christine Ay Tjoe



艾珠说她的作品也是关于善与恶的,通过各种各样的标记,本能的笔触和被抹去的区域暗示着一种混乱的状态,在那里美变成了堕落,平衡变成了不和谐。

 




当谈到她的作品时,“灵性”、“寓言”等词——这些形而上的表达在宗教和世俗历史中都有很深的根基。这些文字源于这位艺术家在万隆的成长经历。

艾珠谈到过在万隆的家庭环境中植物对她艺术的影响。特别是万隆作为一个发达的城市和印尼西爪哇省的首府,如今只剩下很少的绿地。

“我在一个几乎没有树木的地方长大,没有发现与自然的联系。在了解工作室周围所有生物的过程中,我产生了一种情绪反应;这让我想起了人类与自然之间的紧张关系。我对大型植物隐藏的根非常感兴趣,因为我觉得它们呼应了这种张力以及人类与植物之间隐藏的威胁

 



2017在香港富艺斯春拍“二十世纪及当代艺术和设计”专场中,艾珠2013年创作的作品《小苍蝇和其他翅膀》(Small Flies and Other Wings)经过9分钟角逐,在近50口叫价后飙升至1170万港元,被一位电话竞拍者买下。这件作品的成交价是拍前估价的10倍,不仅刷新了这位艺术家的最高拍卖价格,也创造了东南亚当代艺术家的最高拍卖成交价

 

《小苍蝇及其他翅膀》2013年
油画画布
165.3x150.5cm
成交价 HK$11,720,000



克里丝汀.艾珠与米斯尼亚迪、苏普塔拉及曼度凡尼等艺术家位列印尼当代艺术翘楚。不仅凭借女性艺术家身份有别于同僚,而且作为同辈中的先锋抽象艺术家,克里丝汀.艾珠的作品极具辨识度并引起喜欢她作品的人的深刻共鸣。

 

Not too far,2018
Oil on canvas
78 3/4 x 70 7/8 in. (200 x 180 cm)
© Christine Ay Tjoe


艾珠的油画作品在2008年之后尤获国际市场的垂青。她的作品在2006年前还是5万港元左右的价格,到2011年在香港的拍卖会上接连突破了百万港元,2014年最高价已达460万港元,2017年已飙升至千万港元。

抽象的画风,浓烈的色彩,加上女性敏感的表达,艾珠极有可能成为亚洲艺术市场上的塞西莉.布朗。


Top 10


# 01

小苍蝇及其他翅膀 2013年

油画画布

165.3 x 150.5cm

成交价 HK$11,720,000

# 02

左层与右层 2010

油彩画布 

180 × 200cm

成交价:HKD 7,320,000 

# 03

隐身于层层叠叠之间 2013

油彩画布

180 × 200cm

成交价:HKD 6,750,000 

# 04

奇异洞天 2013 

油彩画布 

165 × 150cm 

成交价:HKD 6,360,000 

# 05

飞翔中的气球 2013

油彩 画布 

170 × 200cm 

成交价:HKD 5,935,000 

# 06

为了看白色的土地 2012

油彩画布

149.8×124.9cm

成交价:HKD 5,260,000 

# 07

当黑与红难以成圆 2013 

油彩画布 

202 × 173cm 

成交价:HKD 4,788,000 

# 08

自由之路 2014 

油彩 画布 

180 × 200 cm 

成交价:HKD 4,420,000 

# 09

黑色与小片白色 2014

油彩画布 

170 × 200cm 

成交价:HKD 3,580,000 

# 10

如果这是唯一的归家路 2012

油彩画布

180×200cm

成交价:HKD 3,320,000 




End



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